2012. је била велика година за Јосс Вхедон . Буффи тхе Вампире Убица имао своју 15. годишњицу, његову Осветници окупио је Марвел Цинематиц Универсе, а поврх свега, мали индие хорор филм који је написао са својим штићеником Древом Годдардом, Кабина у шуми , коначно је пуштен. Имао сам четрнаест година и нисам могао разговарати ни о чему другом осим о Јоссу.
Моја породица и ја смо гледали Буффи религиозно пре лета, у једном тренутку потрошивши целу пету сезону у недељу дана. Видела сам себе у толико његових ликова. На крају, када бих почео да се бавим сценаријем, увелико бих се ослањао на његов стил. До данас се у мојим списима појављују уџбенички ведонизми - зезање у опасним ситуацијама, људи који маску прикривају болом, изумом речи попут врцкавих.
Није било сумње у мој ум опседнут деветог разреда да је Јосс била феминисткиња. У ствари, помислила сам, можда је попут ... још боље феминисткиње од Ја . Нисам знао пре него што сам гледао Буффи та женска жеља би се могла приказати као нешто тако мрачно, агресивно и сложено - да би се девојке могле борити против чудовишта, а да нису лаконичне, застрашујуће одрасле особе попут Чарлијевих анђела или Ларе Крофт. Буффи Суммерс пројектовала је одједном снагу, рањивост и мрачну, изврнуту сексуалност, нешто што нисам знала да жене смеју да раде на телевизији.
Кабина у шуми било превише застрашујуће да бих га у то време могао гледати у биоскопима. Као утешну награду, мама ми је купила једну од оних сјајних, специјалних књига које су укључивале и комплетан сценарио. Прочитао сам мало тога месецима. Дијалог, ритмичан попут музике, за мене није био ништа ново, али упутства на екрану? Били су магични. Кад сам напокон погледао филм, видео сам да су тихо одиграни - смешни, субверзивни глас Јосса и Древа како говоре чак и када ликови нису. Нисам испитивао ништа што су ми говорили.
Та упутства на екрану укључују овај опис Џулс, глупе плавуше која прва умре у филму: Она отвори [кошуљу], држећи је на тренутак држећи је заједно пре него што повуче грудњак, откривајући јој дојке, сјај зноја (и чињеница да нису лажни) што их чини све примамљивијим. Она се осмехује свесно, визија хедонистичког савршенства.
Моје четрнаестогодишње ја сам из овог описа научило две важне лекције:
- Моје груди би требале бити примамљиве, али не и лажне.
- Нешто не може бити мизогино, све док је пародија.
тинтин 2 затвореници сунца
Наравно, Јулес заправо није глупа и заправо није плавуша. Она фарба косу на почетку филма, а сеновити владин агент убацује хемикалију у боју како би успорио њено сазнање. Дакле, када зарђала глетерица закуца руку на земљу док климаксира, то је пародија. Кад зомби баци своју обезглављену главу у загрљај свог ужаснутог пријатеља, то је пародија. Писци детаљно описују њене груди у име пародије. Јел тако?
Био сам заиста млад када сам прочитао тај сценарио. Осећао сам се млађе од пуно четрнаестогодишњака. Нисам био на многим забавама или пољубио дечака. Тада ми није пало на памет да Вхедон и Годдард у тој спецификацији нису морали да пишу о Јулесиним грудима да би режија екрана била ефикасна или да су се део мене осећали издатим од ових људи које сам поштовао и поуздан.
Сценариј се продужује да би се Јулесина смрт тренутно осећала добро за публику. Пре свега, она није особа, она је хедонистичка визија савршенства. Тако стоји тамо у упутствима на екрану. Као друго, можемо самоправедно гледати на то како безосјећајни чланови агенције гледају Јулесину смрт, осуђујући их док истовремено уживамо у овом воајерском задовољству. Постоји још један елемент овог паметно израђеног двоструког слепог, који га трансформише у троструки слепи: Јулес није публика, и зато никада код гледаоца не инспирише ништа осим одвојеног саосећања.
Хејли Кијоко Џем и холограми
Чланови публике, посебно навијачи Вхедона, много ће се вероватније идентификовати са Мартијем, саркастичним стонером који види све, или Даном, неспретним, тихим протагонистом филма. Дихотомија Јулес / Дана не остаје неистражена у наративу. Као што то раде са толико много тропских филмских тропова, Годдард и Вхедон прелазе границу између коментарисања и одобравања.
На почетку филма требало би да узмемо на знање чињеницу да Дана и Јулес још увек не оличавају архетип девица / курва: Дана управо преболи аферу са професором. Јулес је секси и забавља се, али сценаристи се побрину да знамо да је пре-мед. Како филм напредује, а зла владина агенција почиње да ради своју магију, дихотомија се учвршћује. Дана постаје самосвеснија и срамежљивија, а Јулес се претвара у мушку фантазију подстакнуту либидом. Она плеше сексуалније више него што је коме угодно, а иконично се забавља са таксидермираном медведом главом током игре Истина или Даре.
Са четрнаест година могао сам да повучем јасну линију између Јулес-а пре и после кабине. Јулес је био неко са ким бих могао бити пријатељ. Јулес из кабине је био застрашујући. Плесала је као стриптизета и забављала се са грубим медведом. Моја наклоност према њој је нестала баш на време да умре. Једном кад је то учинила, и даље сам имала Дану, која је била стидљива и неспретна око дечака, баш као и ја.
Са двадесет и три године схватио сам да ствари нису тако једноставне као што би Вхедон желео да буду. Гледајући филм сада, не видим много лошег у понашању Јулес-а након кабине. Можда мало прелази границе својих пријатеља, али искрено, пољубац медведа је некако сјајан. Њена одлука да украде шуму на поноћни састанак такође је постављена као страшна идеја, али искрено, ко не би ризиковао неки незгодно смештен отровни храст да би се померио са Цхрисом Хемсвортхом?
Марти се Дану поверава да га Јулесино понашање избезумљује јер се не понаша као она сама. Вхедон-у и Годдард-у је незамисливо да жена може бити пре-мед и склон плесу у крилу, добар пријатељ и љубитељ медведа, жив и хедонистичка визија савршенства. Наравно, сви ликови на крају спадају у ове застареле архетипове; то је поента. И сви умиру. То је и поента.
Али по мом мишљењу, нико не трпи исто понижење као Јулес, коју вриштећи са чистине вуку још увек изложених груди и одрубљују јој главу ван екрана. Била сам премлада да бих схватила да жена може бити Јулес колико и Дана, да је Јулесова смрт за мене била једнако деструктивна слика као и за популарне плавуше.
Опет, Кабина у шуми има заиста тесан сценарио и уредно обавља посао оправдавајући ову голотињу и насиље које би се иначе могло сматрати бесплатним. Док Хадлеи и Ситтерсон, мушкарци иза завесе у агенцији, желе да Јулес скине врх са гигантског екрана, Труман, племенита придошлица, пита их да ли је њихово понашање или Јулесина голотиња заиста неопходно за операцију. Хадлеи нежно приговара Трумана због његове наивности. Нисмо ми једини који то гледамо, мали, каже он.
Ситтерсон додаје да мора бити задовољан купцем. Разумете шта је овде у питању?
Попут толико дела Јосс Вхедон-а, Кабина укључује своје гледаоце у паметну проширену метафору. Вхедон и Годдард су Ситтерсон и Хадлеи. Филм који се приказује на екрану је ... па, филм. Ми, публика, гладни смо богови испод којих молимо за објективизацију и мизогинију у својој забави. Када сам имао четрнаест година, мислио сам да је лагано скретање пажње на овај вековни образац исто што и промена. То више не мислим.
минецрафт енд поем шифроване речи
Могло би се тврдити да филмови нису одговорни за промену културе у којој настају, али Јосс Вхедон се прославио назвавши се феминисткињом, стварајући дело које је обећавало не само коментарисање мизогиније у филму и на телевизији, већ и демонтирање то. То ми је најфрустрираније у целој овој ствари: толико тога што Јосс Вхедон ради чини Кабина у шуми одбија, трансформишући токсичне наративе, уместо да само паметно укаже на њихов рад.
Не мислим само на ону прву сцену у Буффи где се симпатична девојка у карираној сукњи испоставило да је вампир, али она код које је Вилловин бес на свету трансформише у другу особу, где Спике открива да је права, несавршена Буффи победила било коју од његових блесавих маштања, где се Буффи жртвује сопствени живот не за мушкарца, већ за сестру. Не мислим да је Кабина у шуми правац екрана је обавезно знак основне ласцивности или лоше намере према женама. Уместо тога, мислим да је то резултат самозадовољства.
Кабина није феминистички филм на исти начин Буффи је феминистичка представа. Стога, Вхедон не види потребу да подмеће сексистичке тропове на исти начин. Осим тога, он и Годдард још увек скрећу пажњу на то како су сјебани ти тропи, зар не? Они су заиста постали Хадлеи и Ситтерсон - паметни људи који збијају шале о окрутном, штетном систему, а да га никада нису преиспитали.
Могу да анализирам Ведонове пропусте док се неумрле краве не врате кући (не само у Кабина али у његовом Осветници посао, тај злогласни Вондер Воман сценарио и још много тога), али никада нећу престати да волим његово дело. То је део разлога због којег толико желим да се он на неки начин искупи, иако немам појма како то изгледа. Толики дио дискурса културе отказивања усредсређен је на откупљење. Шта би неко попут Ведона могао учинити да надокнади мизогини призвук, а понекад и призвук у свом раду? Је има ли надокнаде? Волела бих да знам.
Стално размишљам о завршетку Кабина . Дана има избора - убити свог пријатеља Мартија и спасити свет, или рећи јеби се за систем и пусти да све изгори. Сита и одважнија него што је била на почетку филма, Дана бира јебену могућност. Филм се сјајно завршава, Марти и Дана се држе за руке док се Земља дели. Паметан је, смешан и дизајниран да натера штребере попут мене, доврага, да, али такође мислим да би могао послужити као нацрт.
Холивуд се баш и не отвара, али у последње време сигурно је било пуно преокрета. Вхедон не мора да тражи даље од сопственог лика за упутством. Помаже и подстиче уништавање система који јој доноси корист, успоставља се како се Земља отвара и чуди се настанку новог света.
(слике: Лионсгате)
Желите још оваквих прича? Постаните претплатник и подржите страницу!
- Мари Суе има стриктну политику коментарисања која забрањује, али није ограничена на личне увреде било ко , говор мржње и троловање.—
