Био сам у шоку када сам отворио своје издање из фебруара 2016. године То магазин овог месеца. Прелистао сам првих неколико страница, које су увек огласи, право до слике познатог лица: стоичне, ружичасте косе, руке одлучно испаљене малим црним квачилом који јој виси на врховима прстију. На себи је имала слаткишу ружичасту бајкерску јакну, али ово није био обичан модел: била је Лигхтинг фром Финал Фантаси КСИИИ (и многи његови наставци). Моделирање ликова у видео играма за велику модну кућу Лоуис Вуиттон - и не само моделирање, већ и наслов кампање: Њен оглас је био највећи од три, а прави људски модели стигли су за њом. Наравно да сам чула за сарадњу раније у јануару, када је најављена, али некако нисам очекивала да ћу је видети у модном часопису - сигурно не западном часопису - а ипак је ту била.
Када је ова сарадња први пут најављена, наравно, имао сам пуно размишљања. Први је био Лоуис Вуиттон? Стварно? То изгледа необично; О Лигхтнинг-у сам увек размишљао више као о девојци Александра Ванга, а друга је била: Зашто Лоуис Вуиттон? Зашто Муња? Зашто сада? Али о већини контекста одлуке није се говорило, већ само о самој хајпи. Желео сам да закопам мало дубље него што су вести - вести које су пре свега написали људи који уопште не познају модну индустрију. На крају, оно што сам открио је да одлука да се Лигхтнинг користи као модел говори више о промени у модној индустрији него о ономе у видео играма. Коришћење Лигхтнинг-а као модела начин је да се нова публика уведе у свет високе моде - модна кућа усред покушаја преобликовања свог имиџа, модернизације и разумевања онога што би младу генерацију могло занимати.
(путем Луј Витон / Визуелни радови Скуаре Еник-а)
Историја Лоуис Вуиттона дуга је, као и већина француских модних кућа, и готово једнако фантастична као и све што се икада догодило у Финал Фантаси игра. Лоуис Вуиттон је био стварна особа, француски сељак (отац му је био млинар), рођен је 1821. године и дошао је у Париз са непуних 13 година како би научио како се праве трупци од уваженог господина Марцхецхала. Не било које пртљажнике, већ пртљажнике толико лепе и луксузне да су одговарали краљевским лицима. 1852. године, након што је Луј-Наполеон извео пуч и повратио своје место цара Француске, Вуиттон је постао произвођач личних гепека царице Еугение. До 1854. године отворио је своју прву продавницу, али тек 1858. када је Вуиттон имао своју стварну идеју која мења игру: створио је гепек који је направљен од сивог платна, а не од коже, лакши, издржљивији и не би Нека ваша одећа не мирише на начин на који су кожне гаће одмарали. Али права иновација била је у томе што је била правоугаона, а не округла, што је значило да се његови ковчези могу лако слагати, што је била важна карактеристика у новој ери масовног транспорта, где је простор требало паметно користити. Били су толико популарни да је Вуиттон отворио сопствену радионицу ван Париза. Бренд је брзо постао познат по употреби савременијих материјала за израду пртљага, попут платна и лепка, као и употреби светлијих боја, од којих је најпознатија била Трианон сива.
Посао је цветао све до француско-пруског рата, који је заувек уништио Наполеоново француско царство, али је резултирао крвавим грађанским ратом који је већи део Париза и околине, укључујући мало село у коме се налазила Вуитонова радионица, оставио у рушевинама. Али не заборавимо да је реч о човеку који се прославио буквално ни из чега, који је у Париз дошао само са одећом на леђима и продао робу краљевским лицима из целог света. Почео је испочетка, 1871. године отворио је нову продавницу на ономе што ће постати једна од најексклузивнијих адреса у новом Паризу, а следеће године је представио нови, једноставнији стил гепека од беж платна и црвених пруга, коју је нова француска елита прегазила. Ово је био почетак Лоуис Вуиттона као луксузне марке, а његов син Георгес наставио би посао након његове смрти, стварајући ЛВ монограм који је постао толико популаран крајем 1990-их. Међутим, Лоуис Вуиттон се није одвајао од пртљага и торби све до 1990-их, након што га је купила луксузна фирма која је данас позната као ЛВМХ.
Шеф ЛВМХ Бернард Арнаулт није од Вуиттона направио модну кућу све до 1997, када је унајмио тренутног модног бадбоиа вундеркинда, Марца Јацобса, као креативног директора за линије конфекције бренда. Јацобс је играо на сигурно са првом колекцијом, одајући почаст Трианон греи-у са колекцијом која је у потпуности сачињена од беле и сиве боје, са чувеним монограмом ЛВ сакривеним изнутра. Јацобс неће дуго остати тако пригушен, а бренд се брзо повезао са славним животом, забавом девојке касних 90-их и раних 2000-их. Монограм ЛВ би поново постао познат док га је Џејкобс малтерисао на скоро сваку торбу за коју је познато да постоји, а многи други брендови следили су то, започињући тренд лабелманиа који је дошао да дефинише тај временски период. Марц Јацобс је остао креативни директор до 2013. године, када је неочекивано одступио са функције Емисија пролеће / лето 2014 , који, иако је урађен у потпуности у црним нијансама, није недостајао ниједном од Џејкобсових блиставих показивања. Ницолас Гхескуиере, некадашњи Баленциага, преузео је функцију креативног директора месец дана након Јацобсове најаве.
Када се Гхескуиере укрцао, било је јасно да жели ставити свој властити печат на ствари. Његова прва колекција била је навала нових идеја за бренд: нови отисци, нови облици торби, нове тканине, чак и нови модели. Сви који су ишли у његову прву емисију добили су од њега напомену са читањем „Ово је нови дан“. Вогуе УК је емисију описао као свежу, сјајну и модерну. Две године касније, Гхескуиере је и даље прилично нов у бренду и још увек покушава да га разликује од Вуиттона из доба Јацобс-а. На неки начин, глумећи лика из видео игре као његову најновију девојчицу, он ради исто што и Марц Јацобс када је правио Џенифер Лопез лице бренда 2003. године: подстицање статуса куо модног света док је досезало млађу, хипер публику.
С обзиром да играње видео игара никада раније није било тако универзално, има сасвим смисла, али најважније је чињеница да је колекција Лоуис Вуиттон за пролеће / лето 2016 у потпуности инспирисана геек културом: ТРОН Легаци , Тхе Вонг Кар-ваи филм 2046 , Сенсе 8 , и Евангелион су све цитиране референтне тачке за ову колекцију. Модели чак ходао пистом уз музику из Минецрафта. Компјутеризовани глас дословно је представио емисију као путовање до граница дигиталне ере. Са својим Саилор Моон - елегантне металне траке за главу, утицаји бајкера и боје конца слаткиша, ова колекција је љубавно писмо млађој, дигитално паметној генерацији. Има смисла само да би амбасадор колекције био дигитална креација. Иако се Лигхтнинг у почетку не може чинити сјајним првим избором, она изгледа сјајно у (већини) колекције за пролеће / лето 2015. Такође не боли што изгледа као модел-ду-јоур: оштра и ружичаста, попут Фернанда Хин Лин Ли и Цхарлотте Фрее.
Постоји још један важан разлог зашто је Лигхтнинг изабран за заштитно лице ове кампање: азијско луксузно тржиште. У модном свету није тајна да је азијско тржиште за луксузне марке тренутно много вредније од западног. Ту је новац и налази се већ дуже време, па су се брендови попут Лоуис Вуиттон усредсредили на отварање већег броја продавница у Азији и више на досезање тог потрошача. Међутим, продаја у последње време пада, и луксуз са ивицом изгледа да је тамо све већи тренд . Брендови попут Баленциага (иеп, дизајнерска кућа коју је некада водио Гхескуиере - није случајно), са више сензибилности за роцк анд ролл, али и са мање толеранције на логотипе, оно је што азијски потрошач луксуза тражи. Колекција ЛВ С / С 2016 овај рачун уклапа у Т. Чак и чувени монограм ЛВ више нема, замењен једноставним месинганим оковима на дршкама који изгледају као да се стапају у торбе, ако их уопште има. И док Муња вероватно није најпознатија Финал Фантаси хероина на западу, дефинитивно је у Јапану. То јој није ни прва кампања високе моде: целина Финал Фантаси КСИИИ глумачка екипа постављена је у Пради за објављивање фотографије за јапански часопис Арена Мен + још 2012. године .
(путем Прада / Скуаре Еник Висуал Воркс)
Наравно, није ни то што Скуаре Еник од тога нема ништа - они имају покриће и у публикацијама видео и модних издања, а цела ствар се проширила Гамес Твиттер-ом као пожар када је најављена. То није мала валута када имате свој први наслов следеће генерације за серију објављену ове године, али да ли ово сигнализира огроман помак у начину на који ће се мода користити у играма или у вези са модом у вези са играма? Вероватно не. У сваком случају не ускоро. Скуаре Еник је прилично необичан у својој спремности да сарађују са модним светом ( Финал Фантаси КСВ можда прва утакмица која има стварни модни дизајнер створити неке од ормара ликова). Уместо тога, више је реч о томе да је Ницолас Гхескуиере редефинисао модну кућу за дигитално доба, истовремено посежући за уносним тржиштем. Могуће је да би ово на крају могло да постави тренд у индустрији и створи пут за већу сарадњу, али не бих задржавао дах. (Ово је мој позив да докажем да грешим, ААА индустрија видео игара!)
Меган Паттерсон је слободна списатељица и уредница науке и технологије Папер Дроидс , феминистичка локација за геек културу. Кад не пише, можете је наћи на Твиттер , причајући о томе како је слатка или плачући због нечег смешног (обично видео игре).
—Забележите општу политику коментара Мари Тхе Суе .—
Пратите ли даље Мари Суе Твиттер , Фејсбук , Тумблр , Пинтерест , & Гоогле + ?
