Јоеи Ансах, косценариста, редитељ и звезда Стреет Фигхтер: Ассассин’с Фист , има веома јака осећања према начину на који се поступа са лиценцираним филмовима о видео играма, и то се заиста показује кроз Ассассин’с Фист . Серија се бави пореклом Риу, Кена, њиховог господара и Акуме, и уместо да се избегне да ове ликове схвати озбиљно, користи карактеризацију за покретање акције.
Ансах је сигурно а Стреет Фигхтер обожаватељ, али немојте ово заменити са навијачким филмом. Ова продукција је подвргнута огромним напорима за прикупљање средстава, а све је званично лиценцирано од стране Цапцом-а да би се серија правилно обавила. Док је прича подељена на епизоде од око десет минута, Ассассин’с Фист игра се више као филм него као епизодна веб-серија.
Серију ћемо имати на Геекосистему када дебитује у петак, 23. маја, али можемо вам рећи мало о њој из нашег раног изгледа и разговора са глумачком екипом и екипом. Оно што сам до сада видео заиста се радујем остатку и морао сам да разговарам са Ансах о томе како је било покушати да ове ликове доведем на екран и као глумац и као филмски аутор.
Геекосистем : Да ли је за вас било нешто другачије или изазовно у вези са приказивањем лика из видео игре на екрану?
Гледао : Мислим да је прва ствар што се борите узбрдо што се тиче навијача, због неуспеха за неуспехом за неуспехом адаптације видео игара у акцију уживо. Сада постоји врста масовног цинизма. Да бисмо томе додали, такође живимо у ери мрзитеља - мрежног мрзитеља, трола - тако да сте заиста против тога. Криви сте док се у данашње време не докаже неповратно невина, па ћете заиста морати да је избаците из парка.
[ Стреет Фигхтер: Ассассин’с Фист ] није нека велика ствар коју финансира студио са маркетиншким буџетом од 50 милиона долара, мој тим је морао бити врло паметан у основној кампањи која је започела крајем прошле године када смо завршили снимање. Што се тиче стварног извршавања ликова, чврсто верујем да можете, сто посто верно, прилагодити ове ликове великом екрану без промене костима или косе или покрета и рећи: Ох, то неће успети у стварни свет, па занеми то.
Приметио сам да су многи физички покрети за покрете са специјалним ефектима изгледали заиста природно. Шта је ушло у састављање тих?
Мислим да сам био доживотни борилачки уметник, кореограф и редитељ акције, и Цхристиан Ховард, који је заједно са мном написао серију и глумио Кена, а такође је био један од кореографа заједно са мном у серији. Дакле, дуго смо проучавали покрете игре и увежбавали их у стварном животу. Ово се враћа годинама уназад у обуку, и очигледно, кроз Стреет Фигхтер: Наслеђе имали смо пуно искуства радећи то. Дакле, за нас је то било у реду и вратили смо се једни другима.
морнар уран и нептун љубавАко режирам, а Цхрис је помало искључен, знам тачно шта да му кажем да изгледа тачно и обрнуто. Био је већи изазов подучавати остале глумце, јер је за њих била оштрија крива учења да заобиђу главе и тела каскадерским радом - ритмом, бобовима, специфичним сетовима потеза које видите у игри.
Дакле, читав живот тренирате борилачке вештине?
Да, око 25 година. Све врсте стилова: Вусху, Нињутсу, Цапоеира, Филипино Кали, бокс, Тае Квон До - како хоћете. Била је моја велика холивудска пауза Борнов ултиматум као непријатељ Матта Дамона, Десх, који кулминира у тој епској борби у Мароку. Дакле, мислим да је то било први пут да сам заиста у нечијим мислима стигао на сцену. А људи код куће, срање, та туча је била сулуда.
Десет година сам професионални глумац. Радио сам можда чак и драме и акцијске ствари, јер уживам у свим аспектима филмског стваралаштва, као што можете видети из ове серије. Ја сам режисер, писац, продуцент, кореограф ... како год рекли. Али, мислим да сјајна акција долази од сјајне карактеризације. Ако вам је заиста стало до лика, потпуно сте заокупљени радњом и бојите се за ликове који су у њих укључени. Зато Боурне франшиза, на пример, била је толико моћна и уверљива, јер су поставили овог рањивог лика - врло вештог, али он је био скоро као изгубљено дете. Заиста сте га осећали и саосећали са њим и веровали у њега. Па, кад је Матт Дамон ушао у ове отпатке, били сте као, Вау . То је била другачија врста искуства гледања акције од било ког другог филма који је тада изашао.
Тако да сам од самог почетка каријере рекао: Ово је заиста кључ. Акција мора имати карактеризацију и дубоке наративне, емоционалне слојеве, да би се о њој водило рачуна. Иначе, то је само чисто кореографисана рутина момака који мљацкају једни друге и можда је у то време благо цоол, али то вам не пада у памет, зар не? Можете да се сетите било које борбене сцене које се заиста сећате, чак и ако је нешто из ње Индијана Џонс или нешто слично, ту је емоција. Ви се умешајте. Усиса те.
Ако гледате ударац Паклене улице филмови или нешто слично, то су глупости. Одмах га избришете из мозга, јер нисте баш емоционално умешани у то, знате?
Где иде емоционално улагање Стреет Фигхтер ликови долазе за вас? Да ли сте љубитељ игара?
Масовно. Играо сам Стреет Фигхтер од касних 80-их и волео игре, волео Стреет Фигхтер 2 анимирани филм. Свиђа ми се серија УДОН стрипова и увек се надаш - знаш, раније у каријери сам радио своје, и увек се надаш да ће неко други то исправити. Неко други ће то учинити. Али што сам више почео да радим у Холивуду и филмској индустрији и схватам како су ови филмови састављени, то није као што ове компаније за игре кажу: Желимо да направимо заиста верну игру [филм]. Нађимо редитеља који је апсолутни обожаватељ овога и који то разуме и градимо развој око тога.
Не. Неки продуцент из студија каже, Хеј, ова игра се продаје шест милиона јединица. Идемо да купимо права и обавимо брз унос новца. Ангажују директора који не зна ништа о игри; ангажују писца који о игри не зна ништа ... кореографа који чак ни не игра игру. Дакле, сваки Корак пирамиде је сјебан, јер их није брига. Они су тамо због плате. То је само још један посао за ове људе.
Кад последњи Стреет Фигхтер филм је изашао, Легенда о Цхун Ли , нешто је пукло у мени, и рекао сам: Доста је било. Не могу да стојим по страни и видим да се моја најдража игра третира овако. Неко то треба да уради како треба, а ја сада нула верујем у конвенционалан начин на који се холивудски пројекти састављају - у то што се ради како треба. Дакле, учинићу то, и ако за то треба све последње паре и све последње капи зноја, видећу ово до горког краја.
Овде смо, Наслеђе Стреет Фигхтера био први корак у томе, као доказ концепта, и сада Ассассин’с Фист је оно што сам желео да урадим и заправо сам га пребацио на Цапцом - целу дугометражну серију. Серија вишемилионских долара.
Мислим да је ово једна од сјајних ствари везаних за Интернет и веб серију. Људи заиста могу да одаберу своје страствене пројекте, а ми не чекамо да Холивуд коначно буде у реду.
То је тачно, али онда још увек постоји ограничење. Разлика - зашто ја овде радим ово и сви други момци који раде филмове о обожаваоцима - разлика је у томе што сам професионалац који ради у филмском послу. Сав мој тим су ветерани и професионалци у филмском послу, тако да морате разумети пословну страну. Кад сам хтео да направим наслеђе , Нисам мислио, ох, хајде да само нађемо пријатеље и направимо кул Стреет Фигхтер кратко и стави га на мрежу.
Предао сам га Цапцому. Желео сам њихову званичну, уговорну лиценцу која ми то омогућава, иако то није било због профита. Желео сам да то урадим према књизи. Дакле, кад је требало да се ради Ассассин’с Фист , био је то потпун уговор о лиценцирању са Цапцом-ом као и било који други студио који покушава да добије права. На исти начин на који Сони има права Спајдермен , склопили су уговор о лиценцирању са Марвелом због којег ће морати да плате почетну накнаду за опцију, накнаду за лиценцу, а затим Марвелу дају проценат позадине. Тако ови пројекти функционишу у стварном свету и Ассассин’с Фист није ништа другачије.
Људи чују навијачки филм јер сам ја фан, али на исти начин на који је Цхристопхер Нолан био велики самопризнати обожаватељ Батмана. Тај пројекат је још увек требало да се одвија кроз све уобичајене канале ако то има смисла. Ово је иста ствар. Само што нисам желео да то направим у студијском систему, јер бих изгубио креативну контролу, коју сам имао сто посто, а која је сматрала неопходном да би ово, надам се, било успешно и нешто од феномен или револуција у жанру. Дакле, то је значило самостално прикупљање финансија, што је у то време било веома тешко.
Прикупити чак неколико милиона долара као први филмски аутор током рецесије у ери 2012/2013 било је изузетно тешко. Било је тако близу да се не догоди. Можда сте видели да смо у једном тренутку покренули Кицкстартер, јер су ствари постале толико очајне да смо били скоро као, надамо се да ће обожаваоци појачати. Са успехом Вероница Марс Кицкстартер, рекли смо, Вреди покушати, зар не?
Нажалост, једноставно нисмо добили ниво преузимања који нам је био потребан, а срећом, у једанаестом сату, обезбедили смо приватног инвеститора који је затворио преостали јаз који смо имали. И, хеј, постало је зелено, а остало је историја.
Једна од ствари коју сам први пут приметио код [ Ассассин’с Фист ] док сам гледао да није изгледало као ваша стандардна веб-серија. Изгледало је као људи који знају шта раде - људи који су професионалци. Да ли је постојала било каква разлика у продукцији у односу на рад на филму или ТВ-у или је то било приближно потпуно исто?
Било је готово исто. Све ХоД-ове које сам користила од шминке и костима - костимограф, Емили-Росе Ииакис, на којој је радила Гравитација . Била је врста два Гравитација - један од највећих филмова прошле године. Радила је на Мрачни витез , и радила је на другим стварима. Добили смо што јачи таленат испред и иза камере.
Све оне сетове које сте видели у почетку је дизајнирао Цхристиан Ховард који глуми Кена, који је мој креативни сарадник на овоме. Тада их је наш сјајни продуцент, Антонелло Рубино, увео у стварност. Имају потпуно функционалне ентеријере, па нисмо користили ниједну звучну сцену за ентеријере.
Сви су направљени за серију?
Све је стварно! Дакле, када видите људе унутар дођоа, то је стварна унутрашњост те спољашње структуре коју видите. Нема фасада или лажних фронтова. Све је стварно, и мислим да што више будете гледали серију, имаћете осећај да су они били тамо. Стварно су у планинама. Ни у једном од ових нема зеленог екрана. То су прави дођои који су изграђени. Све је морало бити створено. Желео сам да ово буде што аутентичнији осећај.
То је оно што ће вас усисати као гледаоца - тај ниво аутентичности и то поштовање. Проналазим холивудске филмове, погледајте, ово је направљено за готовину од 2 милиона долара, што је сулудо, а видели сте само до епизоде 5. Сачекајте док не видите где иде за епизоду 12. Ваш ум ће бити одушевљен продукцијском вредношћу и размера где достиже врхунац.
То је сјајно. Радујем се томе.
Па да, то је некако, видим ове филмове - јесам радио на, као Снежана и ловац Ја сам био на пример - ви радите на овим филмовима са буџетом од 120 милиона долара, а они и даље понекад изгледају помало јефтино, а ви сте као: Како је то могуће? Снежана и ловац изгледало је фантастично, али само га користим као пример да сам био у великим буџетским продукцијама. Понекад крајњи резултат наизглед не оправдава новац који је потрошен да би се тамо стигло.
То је зато што се пројекти често калдрмирају у последњем тренутку. Вероватно знате како студијски филмови резервишу датум изласка много пре него што је редитељ или понекад сценариј спреман, и они су попут: Враћајући се од датума изласка, снимање морамо почети до „овог датума“. Спреман или не. Мислим, на Боурне Ултиматум , сценарио који смо започели крајње је непрепознатљив из филма који видите.
Сценарио је дословно писан током филма. Било је шест писаца, који су радили нон-стоп, пишући даноноћно како би тај филм постао такав какав је био. Отишли су у Париз и стрељали читав париски део Боурне Ултиматум— за коју никада не бисте сазнали - о томе је тада одлучено, ох, оставићемо ово на поду резнице.
Сулудо је, стварност како настају студијски филмови, и то је главни разлог зашто неки од њих могу бити тако усрани: они нису визије. Кад Нолан снима филм, то је визија. Не започиње снимање док потпуно не заврши развој који му је потребан, тако да је све на свом месту. Његова визија је сажета. Само треба да изађе и изврши је. Многи холивудски филмови поплочани су у последњи час и почињу да снимају без кохерентног сценарија и требају им неограничене репризе током целог режије, са редитељем који још увек покушава да се осврне око сценарија, приче и ликова.
То почиње да објашњава зашто неки од ових филмова за које толико желимо да буду добри завршавају тако лоше.
Као што сте рекли, видео сам до пете епизоде где Гоки напушта дођо. Пре него што завршимо, не одајући превише, куда иде његова прича након тога?
То иде далеко . Мислим, видећете пуну транзицију у Акуму, коју онда играм ја. Дакле, Гаку Спаце, који глуми младог Гокија о коме причате, млађа је инкарнација мене, која тада стиже у садашњост. Постаје веома фокусиран на Акума / Гоки. Готово да не желим да вам га покварим, јер постаје сулудо - постаје тако епско, тако дубоко, тако моћно и тако трагично.
Да, то му никако није крај. Прича је у суштини пунолетство Рју и Кена, али то је и успон Акуме. Дакле, тамо где сте завршили [са петом епизодом] ствари тек почињу и надам се да вам се свиђа пета епизода. Заиста ми се свиђа, јер сте имали борбу између Гокија и Гокена, али то је врло емоционално набијено. Цела та сцена протеривања између Готетсуа и Гокија је сцена на коју сам веома поносан као режисер.
Да, био је то леп начин да нас напусти желећи да видимо остатак.
(слика путем Стреет Фигхтер: Ассассин’с Фист )
- Цапцом помаже у финансирању професионалаца Стреет Фигхтер лига
- Стреет Фигхтер Ред Тапе има много више Веге, али много мање озбиљности
- Али ту је и Гуилеа којег глуми Јоел МцХале, па је то плус
