[Упозорење о покретачу: Дискусија о самоубиству. ]
Није нова ствар да се хорор приче окрећу страним просторима ради атмосфере. Рани готички романи смештени су у јужној Европи, да би изазвали одређене страхове изграђене на стереотипима, антикатоличким осећањима и романтизованим сликама. Анн Радцлиффе је писала приче попут Мистерије Удолпхоа и Италијана упркос томе што никада нису напустили Британију само зато што су ти простори били романтични, указивали су на одређене сексуалне или политичке опасности и осећали се узбудљивијим. Са колонијализмом, хорор приче из Африке, Азије и других простора почеле су да се појављују на основу појмова примитивизма, дивљих културних пракси и општег расизма. Страх према Хаитију и Хаитиан Водоуу видите у филмовима попут 1932 бео Зомби, на пример, су у великој мери укорењени у страху и паници који су се Европом проширили након побуне 1791. године.
црази ек гирлфриенд гаг реел
Што нас доводи до Шума , предстојећи филм у којем глуми Наталие Дормер, чија радња се одвија у Аокигахари, познатој и као Шума самоубица у Јапану. Филм прати Дормер као Сару, Американку која долази у шуму да пронађе своју сестру која је тамо нестала. Сара је, упркос упозорењима, уверена да је њена сестра још увек жива (имају посебну везу) и да мора да изађе на крај са бесним душама које нису могле да нађу одмор који прогања шуму. Први пут сам видео приколицу за Шума кад сам отишао да видим Цримсон Пеак. Док је Наталие Дормер избезумљено трчала и на екрану су се појављивали пуцњи лешева, мој пријатељ ми је шапнуо да је то право место, нисам сигуран да је то у реду.
Шума је део дуге традиције наратива који се страним поистовећују са егзотичним, узбудљивим, опасним и застрашујућим. Те су приче у најбољем случају нетачне и малолетне, а у најгорем случају веома увредљиве и расистичке. Тренд коришћења страних простора и страних трагедија као кулиса белих протагониста је онај који треба да умре, пре једног века. Јоанна Синг ат гал-дем истиче да се чини да је амерички хорор филм који капитализује место трауме и трагедије ужасно лошег укуса, посебно постављањем белих жена у центар. Синг примећује да је Аокигахара друго најпопуларније одредиште самоубистава на свету; други до моста Голден Гате. Да је Зада за свој постав изабрала мост Голден Гате, пита она, да ли би западна публика реаговала критичније него да је у егзотичном, ванземаљском Јапану? Задино бељење јапанског самоубиства, тврди Синг, не само [наставља] дехуманизацију источних Азијата на екрану, већ дехуманизује источне Азијате у стварном животу. Давање приоритета белом лику у јапанском окружењу које је културно значајно као Аокигахара даје ми поруку да људи не саосећају са небелим ликовима и да приче стварних људи нису вредне причања (или још горе, инспирације за забаву).
Самоубиство у Јапану је врло озбиљно питање. ББЦ наводи да је било приближно 2.500 случајева у 2014. години (3Кс стопа у Великој Британији). Многи указују на културну историју часног самоубиства, финансијског притиска (осигуравајуће компаније плаћају самоубиство), незапослености, насиља и социјалне изолације. Посебно се пуно пише о начинима на које се често занемарују питања менталног здравља, а разговор о њима делује врло табу. Комад Монике Чанг за Одисеја позива Шума пропуштена прилика за памћење или зарањање у трауму и стварност самоубиства. Уместо тога, претварање у филм за плашење и забаву људи нагиње више ка [изазивању] мржње према онима који имају историју са шумом. Цханг се такође позива на пост од Љубавни живот азијског момка ’С Фацебоок страница која позива на бојкот Шума , расправљајући о историји Аокигахаре, епидемији самоубистава и брисању проблема менталног здравља у азијским заједницама у целини.
Крваво одвратно је поставио интервју са продуцентом, редитељем и глумцима филма, а овај одломак ми пуно говори о томе како се простор третира у филму.
Названо је најлепшим местом за умирање, коментарише редитељ Џејсон Зада о злогласној шуми, глас му се појачао од радозналости и узбуђења. Изграђујући шуму као негативца у филму, и будући да смо присутни мрачно зло, донели смо одлуку на основу свих мојих истраживања и свега што смо урадили, да шума није нужно зла, већ има способност да вам покаже тугу која је у вама, и да је побољша и манипулише вама. Шума вас не убија, ви убијате себе. Идеја је да постоји место које би вам могло показати најгоре ствари у вашем животу. Мислим да људе то привлачи, људе који имају тај мрак у себи, да га шума само користи и побољшава.
Веома ми је непријатно због начина на који Зада романтизира шуму и чини се да је било који од културних разлога због којих људи уопште одлазе у шуму потпуно избрисан из филма.
Ако желите да сазнате више о Аокигахари, овај кратки документарни филм од ВИЦЕ геолог Азуса Хаиано води вас кроз шуму. То је брутално искрено и узнемирујућих 20 минута које показују стварност шуме и људе који улазе унутра. Хаиано, потпуно случајно набаса на шатор, самоубилачку поруку, приручник за самоубиство, ужад и друге предмете које су људи донели. Помало је застрашујуће гледати, али увек сте свесни да су ове предмете оставили стварни појединци, не само позадина за путовање споља. Хаиано говори о једном инциденту где је разговарао са дечаком који је преживео вешање око сат времена из другог покушаја, а такође га видимо како разговара са човеком у шатору како би покушао да подигне расположење.
Шума у биоскопе долази следеће недеље. Нећу га видети.
—Забележите општу политику коментара Мари Тхе Суе .—
Пратите ли даље Мари Суе Твиттер , Фејсбук , Тумблр , Пинтерест , & Гоогле + ?
