Ова сезона награда испуњена је биографским филмовима свих врста, али ниједан није правовременији или провокативнији од најновијег филма Тима Буртона, Велике очи . Такође је једно од најбољих дела феминистичког стварања филмова у студијском систему у неко време.
Не само да дели причу о жени која је патила под ограничењима која су постављена послератној сексистичкој Америци; али нам даје личну, истиниту животну причу која ће одјекнути код жена свих старосних група и даје разумевање како је феминизам постао покрет 1970-их. То је такође проклето фин филм који је забаван и емоционално одјекнут као и просветљујући. Ово је тип глупог филмског стваралаштва који желимо да видимо из биографија.
Није изненађујуће што је последњи Буртонов биографски филм, Ед Воод , поставила би темеље за неконвенционални биографски филм. У ствари, уочљиве су сличности између Велике очи, Ед Воод , Биг Фисх , и Едвард Маказоруки . Све четири звезде неприкладне приповедачице прича које постоје у свету немогуће носталгије који је створио Холивуд. Разлика овде је у томе што су неприкладне приче у Биг Еиес-у заправо двоје људи у браку, Валтер и Маргарет Кеане. И паметно, Буртон никада не заборавља да је њихова заједничка одлука да лажу јавност која је осигурала њихово уништење у пару и створила им личне проблеме које су искусили, док су истовремено зарађивали милионе преварајући свет уметности.
Маргарет, коју глуми Ами Адамс, на почетку филма оставља првог супруга са ћерком (коју су Деланеи Раие играли као млађе дете и Маделеине Артхур као тинејџерку), блажено не наводећи детаље зашто. Подсетник да је ово педесете године прошлог века, када је развод брака намргођен и самохране мајке морале су да живе у свету с гримизним писмом. Стога није ни чудо што би Маргарет очарао човек, Валтер (Цхристопх Валтз), који врло брзо покаже интересовање да постане отац и супруг. Док Маргарет каже својој најбољој боемској пријатељици, коју глуми Кристен Риттер, ја сам разведена са дететом, Валтер је благослов. Управо том изјавом можете осетити недостатак самопоуздања и сопствене вредности.
Изгледа да њих двоје имају сличности које их чине савршеним паром - живећи живот двојице сликара на Северној плажи, он слика пејзаже париских улица, а она црта необичне слике деце великим, тужним очима. Чини се да би их заједнички интерес учинили идеалним за брак, све док Валтер не почне да приказује своје слике на зидовима џез клуба и схвати да слике његове супруге додирују душу купаца који плаћају, који игноришу његове улице. Када обоје користе потпис Кеане-а, он једноставно пушта људима да верују да је он уметник, затим их продаје и на крају промовише себе као уметника Великих очију.
Али да би наставила да продаје, Маргарет мора не само да изнова и изнова слика исте врсте слика, већ да се одрекне сваког ауторства над делима. Није финансијски губитак или слава оно што је полако доводи до депресије и анксиозности, већ потпуни губитак идентитета и тајног живота који је приморана да води, држећи чак и своје пријатеље и ћерку у мраку.
Веза између Маргарет и њене ћерке Јане пружа неке од најзанимљивијих сцена у филму, јер је њихова веза затегнута Маргаретиним тајним двоструким животом. А срамота и срамота коју је Јане имала када је открила године преваре у које се упустила њена мајка емотивна је сцена којој треба сведочити. Буквално можете видети како семе феминизма подмеће девојчици попут Џејн док сведочи како је мајку гуши доминантан човек који је тера у сенку и друштво које говори женама да следе мужеву смерницу, чак иако је његова склоност да лаже и обмањује.
Једна од непобитних снага филма је двосмисленост која постоји у вези са Кеанеовом преваром и подељеном одговорношћу у извршењу лажи. Маргарет је жртва свог супруга, који је долази третирати као заробљеницу лажи, претећи и улазећи у пијани бес када мисли да је близу прекида тишине. Али Маргарет је такође себи дозволила да изговори и преприча лаж, уместо да заустави свог супруга првог тренутка када има прилику.
Маргарет чак учествује у интервјуима са својим супругом, говорећи новинарима да, он их је сликао и потписујући друге слике које она ради као МГХ Кеане'с, настављајући лаж да Кеане мисли на Валтера. И Буртон и сценаристи Сцотт Алекандер и Ларри Карасзевски (поновно удруживање људи иза Ед Воод ) никада не пустите Маргарет да скрене са главе. Оно што јој дају је терет кривице, саосећајно разумевање женског живота у том временском периоду и прилика за искупљење када јој се коначно дозволи да каже истину. 
Иако је прича много више Маргаретина од Валтерове, Буртон, Алекандер и Карасзевски показују да је Валтер далеко од цртаног чудовишта. Валтз глуми Кеанеа као шармантног, интелигентног и веома човека свог времена. Понекад делује несвесно да чак и чини нешто лоше, убеђујући нас да верује у оно што каже Маргарет. Да ли је добар човек сумњивог морала или је увек био само продавац? Нико, чак ни Маргарет, не зна са сигурношћу. А ту је и симпатија за Валтера од писаца, који показују разумевање за човека који је љубоморан на сопствену жену због сопствених недостатака и недостатка инспирације као уметник.
како је требало да заврши лего Бетмен
Сумњива тврдња коју филм даје о наслеђу Валтера Кеанеа је колики је таленат имао као сликар било које врсте, али углавном је Кеане жив, дисање, дубоко мањкав човек, чак и кад глуми будалу (као што то чини). Валцевом стрипу најбоље на дворској сцени). Риттер као ДееАнн је савршено погодан за улогу Маргаретине сумњичаве најбоље пријатељице. Било ми је драго видјети Теренцеа Стампа како глуми критичара Јохна Цанадаиа (у свом мрзовољном, снобовском најбољем издању), а Данни Хустон је истакнут као репортер Дицк Нолан, који деценијама документира причу о породици Кеане, а филм је приповиједао својим потпис, богат глас.
Јамес Саито ( Ели Стоне ) глуми једног од мојих најдражих ликова у филму, као судија који мора да среди овај неуредан случај преваре и обмане. Недовољно је искоришћен само Јасон Сцхвартзман, али он добија неколико дрских тренутака своје најбитније претенциозне шупак карикатуре. Али Адамс и Валтз су истакнути, сваки доказујући зашто су двојица најбољих. Валтз, са два два Осцара која се већ зову, свакако заслужује најбоље разматрање глумца јер је од Валтера Кеанеа постао стварна особа која дише, упркос ономе што је лако могло бити смешан лик. Смеје се због својих перформанси већих од животних, али такође схватате да би могао апсолутно постојати, посебно у свету уметности.
Адамс је једноставно изванредан попут Маргарет. Меко изговорена са јужњачким нагласком и великом плавом косом, она чини Маргарет бриљантном комбинацијом живахне, независне и нажалост оштећене. Она је лице жена које су присиљене да се у постратној Америци одрекну идентитета мушкарцима као носиоцима домаћинства. И као сликар, Адамс је у потпуности убедљив као жена која се тихо изражава, стварајући ову дечију безобразну децу као верзије сопствене сломљене психе. Присиљена је да буде тихо изражајна док се поставља на квадрат против Валтза, доводећи публику властитим изражајним великим очима, и то са истим неочекиваним шармом и топлином због којих је постала фаворит за Осцара у Јунебуг и Америцан Хустле . Надам се само да ћемо је видети како се ове године ушуњала у такмичарску трку за Оскара, јер немам проблема да је позовем за најбољу глумицу године за Велике очи .
Ако сте икада погледали оригиналну уметност коју је Тим Буртон урадио у свом створењу Едвард Сциссорхандс, потпуно ћете разумети шта мушкарца попут Буртона толико снажно поистовећује са причом о жени попут Маргарет Кеане. У истој деценији Маргарет Кеане је изразила своје душевно стање кроз слике деце, тинејџер Буртон себе је доживљавао као неспособног са опасним маказама које се не могу додирнути. Нескладни попут Буртона и других који се нису уклапали у техниколор 50-их и 60-их имају посебну везу са засенченим женама тог доба које су изгубиле осећај сопства када су биле под контролом својих мужева. Чак и изглед Маргарет има сличности са ликом Дианне Виест у Маказе . Не сумњам да је Буртон повезан са Кеанеом и женама попут Кеанеа, а та лична веза одјекује кроз филм од почетка до краја.
Кошмарна верзија приградског калифорнијског Буртона створена године Маказе осећа се мало даље од улице Кеане, која живи у свом техничком, поп-арт паклу свог стваралаштва. Свет поп уметности 50-их, 60-их и 70-их у Сан Франциску такође ствара идеално окружење за Буртона да преокрене сопствени уметнички рад који је стављен под његов властити микроскоп. Започињући филм цитатом Андија Вархола, Кеане-ове слике морају бити добре. Да је лоше, толико људи то не би волело, могао би да буде тачан цитат примењен на најновије Буртоново дело.
Звездане стазе црвена кошуља број смрти
Са филмовима као што су Алиса у земљи чуда , Дарк Схадовс , и Франкенвеение зарађивати новац, док зрелији раде попут Свеенеи Тодд и Биг Фисх једва пронађена публика. Да ли је он снимао те поп филмове како би удовољио публици и зарадио новац или су то заправо личнија дела ... лична веза коју ми у публици видимо.
У филму је Стампов критичар дело Валтера Кеанеа назвао популарним кичем, али не и уметношћу, док Сцхвартзман, кустос власника галерије са добрим укусом, са гнушањем гледа на зарађивање Кеанеа. Али филм оставља отворено питање, зашто су слике Великог ока биле тако успешне? Да ли је то ништа више од тренда или култа личности који је Кеане створио када је ишао у талк-схов и давао небројене рекламне интервјуе. Или су слике заиста дотакле људе на личном нивоу. Филм, иако не каже ништа дефинитивно, сугерише да је можда био случај и једно и друго. Неки су конзумирали да би учествовали у тренду, али други су видели слике и ангажовали се на слици која је стављена на екран. И сама сам се изненадила колико су слике Великог ока задивљујуће и изазовне када их једноставно погледате, након што испустите цинизам и препустите се емоцијама.
Велике очи је таква врста филма. Нема престиж ни лак других филмова из наградне сезоне, али оно што има у ствари је пуно срца и страсти, заједно са свом вештином маестралног снимања филмова. А енергија и љубав који се могу видети и осетити на екрану чине га блажено богатим биоскопским искуством за ову празничну сезону. Да, ово је задовољство публике, али избегава да се свира публици, мада је и даље инспиративни тријумф о жени која се изгубила у браку у време када су двоје постали једно, заиста је значило да је она постала него.
Леслеи Цоффин је њујоршка трансплантација са средњег запада. Она је писац / уредник подцаста са седиштем у Њујорку Филмориа и филмски сарадник на Интерробанг . Кад то не ради, она пише књиге о класичном Холивуду, укључујући Лев Аирес: Приговор савести Холливоода и њена нова књига Хичкокове звезде: Алфред Хичкок и холивудски систем система . Пратите ли Мари Суе даље Твиттер , Фејсбук , Тумблр , Пинтерест , & Гоогле + ?
