Издржао сам спектакуларно дуго. Волео бих да се то зна. Сузе ми нису силазиле са очију све до трећег и последњег чина филма. Ово није срамота оних због којих су сузе потекле пре; за многе је плач био само унапред одређени закључак. За неке уопште никада нису дошли. За друге су они били суштина.
Али волео бих да се то зна.
госпођица официр и мр тартуфи драма
Много онога о чему се пише Криве су звезде управо сада се може (редуктивно) сажети као масовни узвици Бола! Славни бол! Али сам филм, без обзира на своју репутацију, изгледа посвећенији причи коју прича него томе да ли јецате или не на свом месту. Има нечег катарзичног у плачању кроз позоришно искуство, да - али нема ничег славног у сведочењу бубрења над дететовим самопрезирањем због тога што не може бити болесно или у гледању капања слине и повраћања из њихових јецајућих уста, подсећајући нас да умирање није питање достојанства, лепоте или славе.
То, међутим, не значи да Криве су звезде не занима га лепота; филм је обдарен истим режисером бујних боја Јосх Бооне коришћен у његовом дебитантском филму Заглављен на љубави . Да ли богатство одвраћа пажњу од сурове стварности болести које води филм - Хазел Граце Ланцастер ( Схаилене Воодлеи ) и колега клинац Аугустус Ватерс ( Ансел Елгорт ) —Живјети са сваким даном? То је могуће. Али филм такође показује верност приказивању ове деце и њихове ситуације, и то долази до изражаја гласно и јасно, чак и док се кожа Воодлеи-а и Елгорт-а прелепо блиста.
Логично је да овај филм живи и умире (без обећавања речи), лакоћом с којом Воодлеи и Елгорт упадају у своје ликове и, како прича напредује, једни у друге. Елгорт цвета у потоњем циљу, ангажујући се од почетка. Неке ће несумњиво одбити пука сила којом вас привлачи његов шарм, али то је увек била опасност са ликом Августа Вотерса. Тада је у свом најбољем издању, када му дозволи да дође природно: у леђа и назад са Воодлеи’с Хазел-ом и у тренуцима (када вам падне на памет сцена у авиону) где је Елгорт јасно објаснио директну линију између Аугустуса Ватерса и ТФиОС аутор Јохн Греен . Што се тиче манира, мало је вероватно да ће то бити лако уочљиво свима који нису сатима гледали видео записе Влогбротхерса или на било који други начин комуницирали са Грееном, али Греенова енергија је свуда у овом филму, из дијалога извученог директно из књиге (велика већина најомиљенијих редова романа остају нетакнути, укључујући већину Гусових слатко претенциозних монолога), према филозофским питањима која прогоне Гуса. За оставе глупача-глумаца којима је овај филм више од пуког тинејџерског налета у биоскопима, то су ствари које пуно значе. Захвалан сам сценаристима Сцотт Неустадтер и Мицхаел Х. Вебер ( Спектакуларно сада ), као и Бооне-у, колико јасно продире њихова наклоност према изворном материјалу.
Око Интернета се пуно тутњало око дискутабилне примерености дела у причи која је рекла да су Хазел и Аугустус пометени у пољупцима у Кући Ане Франк. Нисам овде да бих био коначан глас о томе да ли је то у реду или не, али рећи ћу следеће: Порука долази кроз јасан и снажан поглед док Хезел покушава да се пробије кроз ту зграду. У једном посебно снажном кадру застаје, погрбљена, борећи се за дах, испред одређеног одломка Франкових речи:
Чезнем да возим бицикл, плешем, звиждим, гледам свет, осећам се младим и знам да сам слободан.
Управо је тај снимак за мене - а не њен пољубац са Гусом - суштина те сцене. Можда је чак и суштина филма.
Један од најмоћнијих елемената овог филма увек је био да је у његовом средишту прича о девојци са видљивим инвалидитетом. Хазел Граце Ланцастер није Ана Франк, а холокауст и рак нису иста ствар. За многе ће се то сматрати неспретним потезом, и то схватам. Али, као и многе ствари у овом приповедању - цигарете, уметничка инсталација костију, стара гарнитура за љуљашке, цртање луле - то је симбол, а не сама ствар. Такође је вредно напоменути да је ово први филм који је дозвољено да се снима у Кући Ане Франк: Људи који га воде никада раније нису дозволили да се користи толико стварне куће, и направили су изузетак јер су то осетили прича третирала с поштовањем. Они такође нису коначни одговорници шта је исправно, а шта није, али одлука је која говори о томе шта ова прича значи неким људима. А када мој ум одлута натраг у овај филм у наредним недељама, то неће бити тај пољубац којег ћу се сећати; то ће бити тај снимак, и Франкове речи, и начин на који се те ствари возе кући, да је кривица у нашим звездама, супротно ономе што је Схакеспеаре'с Јулије Цезар каже.
Као и за било који други наратив покретан у потпуности осећањима, много се јахало на наступима у овом филму. И, у принципу, били су сјајни. Нат Волфф , који ће глумити у следећој Зеленој адаптацији Градови од папира , одржао је перформанс који је урадио управо оно што би споредна улога требало да уради: додао је боју, контекст и хумор, истовремено испунивши Исааца као свог целокупног човека, и даље остављајући простор да прича буде о деци која су заправо умирање. Исаац је болестан, и то је важно и неправедно, али ово је још увек велика прича о смрти. Због тога је било пресудно и то што су Хазелини родитељи били сјајно уложени, а били су - некако се Воодлеи чини као збир Лаура Дерн и Сем Траммелл Делова, врхунац њихове комбиноване памети, патетике и физичких атрибута попут Траммелових облика лица и Дернове дуге удове. Њихове представе осигуравају да Хазелин однос са родитељима засија једнако толико битан за овај филм као и Хазелин однос са Гусом. И премда је Елгортов Гус солидан, Воодлеи га је закрчио - не грешкама у сопственом наступу толико да је Воодлеи практично беспрекоран као Хазел. Њен наступ влада као најдоследнија и непрекидно импресивна сила овог филма. С обзиром да овај филм не би могао успети без Хазел-а коју бисте заиста могли да осетите, то је ствар коју не треба потцењивати. Идемо на ово путовање са Воодлеи-ем - ми смо у њеним рукама, а она овде доказује какве су то окретне руке.
Између Криве су звезде и Игре глади: Хватање ватре , ово је била добра година за велике филмске адаптације које остају верне едиктима вољених књига које преводе. Као поносни обожаватељ ИА-е и стварања филмова, то је тренд у који сам потпуно заљубљен. Често холивудски систем може узети књиге које волимо и учинити да се осећају као посао, јер је њихова једина вредност у њиховој способности да исплате франшизу и удовоље масама. И наравно, Криве су звезде вероватно ће се свидети масама Запалити се јесте, иако вероватно неколико милиона долара мање. Али изашао сам из Криве су звезде умотан не у финансијску будућност филма, већ у осећај: Да се наше омиљене приче заврте у другом формату за наше даље уживање, може се осећати као привилегија— посебно када је јасно да је људима који воле да воле ове ликове и њихову причу једнако као и ви.
Криве су звезде има толико питања за себе и за своју публику колико његови млади протагонисти имају за аутора своје омиљене књиге: Шта живот значи (или шта може) у свету који дозвољава толико патње? Да ли људи које волимо могу да крену напред када нас више нема? Какав је утицај живота ако то није живот о коме се пише у историјским књигама? Како живите вредан живота у тако темељито намештеном систему? Упркос потенцијалном нихилизму у таквим питањима, Квар није филм заинтересован да бескрајно седи у својој трагедији. Заправо, од свог најчешће понављаног рефрена - у реду - до његове последње сцене, Криве су звезде можда чак и - некако - остави наду.
Аланна Беннетт је списатељица поп културе која живи у Лос Ангелесу. Почела је овде у Тхе Мари Суе и сада је редовна списатељица тамо у Журби . Она је аутор Вероница Марс, Гирл Вондер: Фром Теен П.И. Феминистичкој икони поп културе , који излази овог лета дигитално преко Харлекуина. Можете пронаћи још њеног писања овде и гледајте је како бескрајно брбља у стварном времену овде .
Пратите ли Мари Суе даље Твиттер , Фејсбук , Тумблр , Пинтерест , & Гоогле + ?
