Улазећи у Царол , Мислим да сам очекивао нешто мало ближе мелодрами режисера Тодда Хаинеса из 1950-их, Далеко од Неба . То је филм који волим и прилично сматрам најбољим наступом Јулианне Мооре. Царол имао пуно тога да преживим, али чудна ствар је, Царол се невероватно разликује од свог духовног претходника. Ако Далеко од неба је у стилу техничких боја женских слика попут Доуглас Цирцус , Царол заправо има суптилан осећај неких међународних филмова који излазе и остављају утисак крајем 50-их и почетком 60-их попут Збогом опет (потцењено), Без даха , или Јулес и Јим —Полако, намерно корача, без иједне перформативне мелодраме. Гледа у Царол , ту је готово елемент романтичног приступа Хала Хартлеија помешан са Хаинесовим последњим, и колико год то било неочекивано, прилично сам у реду с тим.
Његов нови филм фокусира се на домаћицу Царол (Цате Бланцхетт) која се разводи од супруга јер је одлучила да више воли друштво жена (укључујући најбољег пријатеља и бившег љубавника којег глуми сјајна Сарах Паулсон) и Тхересе (Роонеи Мара), помало девојка из боемске продавнице која ради у одељењу за играчке и верена је за Рицхарда Јакеа Лациа. Царол и Тхересе имају тренутну хемију и привлачност, иако Тхересе никада није разматрала ову другу страну живота. Она очигледно има одређену апатију према обећањима за брак и кућни живот, али чини се да јој Керол отвара очи за могућности другог пута. Иако Ричард не представља стварну претњу њиховој вези, Харге Киле Цхандлер-а (бивша Царол) јесте.
Знам да су неки критичари рекли да Цхандлеров лик није негативац, али гледајући чак и други пут, не могу а да не осетим да је то једина нота у овом филму која се приближава Хаинесовој претходној мелодрами. Харге је прилично мрски, а свака љубав коју има према Царол изгледа више као опсесија. Да ли је ово понашање резултат фрустрирајућег, резервисаног времена у нашој култури, не знам, али на екрану се често осећа опасно. Бланцхетт и Мара су отприлике савршени и имају хемију која изгледа савршено поиграва једни друге; Бланцхеттово мрачно самопоуздање и Марина резервисана стидљивост доносе ствари у сваком како би њихове заједничке сцене изгледале све богатије и богатије. Иако је филм понекад фрустрирајуће суптилан и спор, намерни квалитет ствара ритам који заправо побољшава љубавну причу. Страствено, ово је најближе класичном Кратак сусрет као и било који филм у протеклих 50 година.
Сценарио Филис Нађ је прелеп, са готово лирским дијалогом, наизглед написан за вокалне снаге сваке глумице. Као и обично у Хаинес-у, детаљ продукције је специфичнији од већине филмова, што чини да све одједном изгледа и специфично и лепо. Једноставна употреба боје за одећу Бланцхетт и Мара говори много о ликовима, посебно у тишинама у које филм залута дуже време. Ако постоји једна жалба, а то је само лична жеља, то је употреба филтера. Знам да се користи да би се све ово осећало воајерски, попут гледања кроз прозор, али то је и даље фрустрирајући начин за гледање двосатног филма. Опет, то је моја преференција, а не наративна или филмска грешка.
Оно што Хаинес са овим филмом тако савршено исправља је врло специфичан осећај за време и место, урбани живот оних који су растргани између домаћег живота и културе победника, пре јавног и гласног феминистичког и ЛГБТ активизма. Упитно је да ли би Царол и Тхересе уопште биле активистице у годинама које следе, с обзиром на њихов темперамент. Али филм није о томе. Слично као Самац (што би могао бити најбољи двоструки рачун за овај филм) ово је у великој мери филм о личном, приватном животу ових љубавника чија се наклоност не разликује од равних парова. Чак и ако су у то време држани у тајности, знамо да су постојали свеједно.
—Забележите општу политику коментара Мари Тхе Суе .—
Пратите ли Мари Суе даље Твиттер , Фејсбук , Тумблр , Пинтерест , & Гоогле + ?
