Светлост између океана прича причу о хероју из Првог светског рата (Мицхаел Фассбендер) који је ангажован као чувар светионика и на крају се жени локалном женом по имену Исабел (Алициа Викандер). Након два побачаја, супружници су се одрекли наде да ће имати своје дете све док се чамац с мртвим човеком и бебом не испере на обалу. Уместо да је пријаве властима, пар одлучује да је одгаја као своју. Годинама касније, суоче се лицем у лице са мајком рођене девојчице и изненада се суоче са последицама својих поступака.
је повратак човека
Драму периода режирао је Дерек Цианфранце, најпознатији по свом раду на Блуе Валентине и Кућа иза борова . У посебном разговору са Тхе Мари Суе, разложио је шта значи снимање на филму наспрам дигиталног, а такође је истакао бројне жене и ствараоце ПОЦ филмова чији га је рад узбудио.
Мари Суе: Шта је са овим причама о ударању црева толико често да желите да се борите са њима?
Дерек Цианфранце: Некако сам опседнут емоцијама ... емоционалним истинама и опасношћу од емоција. Осећам се као у свим својим филмовима, моји ликови увек доносе емоционалне одлуке. Увек живе живот срцем више него [умом] и увек постоји сукоб који се догоди када њихов мозак покуша да разговара са њиховим срцем у мојим филмовима. И ја сам само опседнут таквом врстом последица које проистичу из емоционалних избора и несудбене перспективе о томе. Волим људска бића и волим људе због свих њихових грешака. Дакле, сви ликови у мојим филмовима увек доносе одлуке које су… они су у основи одабрани са добром намером, али увек им одзвањају и увек на крају повреде друге људе. Дакле, покушавам да уђем у то људско срце на екрану.
ТМС: Позвали сте се на стил снимања филмова који се назива искуство. Шта то значи и има ли то било какве везе са деловањем метода?
ДЦ: Нисам баш сигуран у глуми метода. Знам само да као филмски стваралац мислим да је оно што могу пружити својим глумцима искуство. Кад снимам филм, мени је то најпријатнији део живота. А такође је и најређе време. На пример, Блуе Валентине ... Провео сам 12 година размишљајући о том филму, сањајући о њему, написавши тај филм, покушавајући да тај филм направим, а онда сам га коначно направио и снимио за 25 дана. Само погледате 25 дана у односу на 12 година - то је као врло мало времена. Дакле, кад снимам са глумцима и када сам на снимању, то је чисти живот. А оно што покушавам да урадим са својим глумцима на снимању је да их натерам да живе. Оно што желим је само да снимим живот што сам чистије могу на снимању. Тако да сценариј имамо увек, али по мени, ако глумци раде само речи које сам написао на сценарију, увек ми је досадно.
Оно што се увек трудим је да поставим ситуације и искуства својим глумцима, тако да кад снимам могу да ухватим један тренутак. И то није позориште, то је биоскоп. Дакле, ствари морате добити само једном. То би могао бити први или можда 30., али увек покушавам да потражим непоновљиви тренутак и тада желим да моји глумци живе на екрану. Ако сте гледали филм, желим да гледате стварне тренутке живота на екрану. То је оно што ме највише одушевљава у филмовима. Више волим документарце него што више волим наративне филмове. Осећам се као да су ми документарни филм о Фредерицку Висеману или документарни филм о браћи Маислес увек узбудљивији него сценаристички наратив.
ТМС: Данас већина филмских стваралаца снима на дигиталном. Да ли се осећате као да аутентичност има дигитално или сте старог става да је снимање стварног филма тамо где је прави биоскоп?
како је Розалија постала вампир
ДЦ: Мислим Копола је то једном рекао тај филм би коначно постао уметничка форма када би нека 14-годишња девојчица из Охаја узела видео камеру и направила ремек-дело. Свакако, уз дигиталне алате, све је више људи који су могли да причају приче које раније не би могли. Толико је тренутака који су увек забележени чак и на иПхонеу. Видите, са филмом попут Тангерине , Не мислим да је филм нешто мање аутентичан или чист од уметничког израза јер је снимљен на иПхоне-у. Управо је супротно. Мислим да је иПхоне дозволио одређену блискост између камере и ликова. Дакле, ја сам за дигитал, али волим и филм.
Оно што се мени заиста догађа је да постоји разлика у процесу када снимате на дигиталном и филмском филму. На филму ћете увек имати часопис који ће понестати. Кад сам [пуцао] Место иза борова , пуцали смо на то 2 перф 33 мм што је значило да смо имали 9 минута и 20 секунди пре истека часописа. Дакле, то је значило да у свакој сцени коју бих поставио ... јер када радим са глумцима никада не кажем акцију или рез ... што је значило када сам почео да снимам, глумци би имали девет минута да је добију. А оно што се дешава с глумцима кад снимам филм, постају више попут спортиста и постаје попут сата који откуцава. Ако замишљате попут кошаркашке или фудбалске утакмице, имате ове четвртине и имате само толико времена да ставите поене на таблу. Дакле, постоји та хитност која се дешава на филму који је по мени толико узбудљив.
Као и на дигиталном, оно што се на крају може догодити је да можете нагристи време јер можете снимати толико дуже. Дакле, друга половина Блуе Валентине , Снимао сам на дигиталном снимању и то на неки начин, јер сам желео да ухватим љубав која је еродирала кроз време, па бих зато узео 45 минута да покушам да дођем до ових тренутака када би глумци једноставно заборавили да су на екрану. Шта се на крају догодило Светлост између океана је, желео сам да то снимим на филму, али снимао сам у Аустралији и на Новом Зеланду и у то време су се све лабораторије затвориле. А оно што је тренутно несрећно за филмске ствараоце је што се одузима избор између дигиталног и филмског, а све више филмских стваралаца присиљава се на дигитално снимање.
Сада сам задовољан начином на који је испала дигитална фотографија Светлост између океана . Прилагодио сам се методи снимања с њом, где бих могао дуже да снимам са својим глумцима и могли бисмо да снимамо 10 минута пре и 10 минута након сценарија који смо заправо снимили ... Али оно што је разочаравајуће је када имате момке попут Георгеа Луцаса пре десетак година изађу и изјавити да је филм мртав , они су заправо изашли и убили га за многе људе. И тако, кад год могу, ако је пројекат у праву, покушавам да снимам на филму. Али то је све теже и теже учинити, јер је све мање лабораторија. Мислим да у Америци сада постоји једна лабораторија, у ЛА-у. Кад бих пуцао Светлост између океана на филму би то коштало још око милион долара по мом буџету. Морао бих да пошаљем своје дневне новине у Мумбаи и требало би ми шест дана да вратим своје дневне новине. Дакле, било је некако нереално. Мени је опција скинута са стола.
ТМС: Ко су неке жене и мањинске редитељке са филмовима који вас заиста узбуђују?
ДЦ: Толико. Одувек сам волела Келли Реицхардт ( Одређене жене ). Одувек ми је била један од омиљених филмских стваралаца. Сваки пут кад има филм, морам да га видим на великом платну, јер мислим да она ради ту чаробну ствар у вези са снимањем врло малих прича и мислим да их треба видети велике. Моја супруга (Сханнон Плумб) је сјајан филмски стваралац. Направила је преко 200 шортса, тако да сам ја њен највећи обожавалац. Један од мојих омиљених кинематографа са којима сам сарађивао био је Брадфорд Иоунг ( Селма , Номиновани за Оскара за Долазак ). Мислим да ће пуцати следећи Ратови звезда филм (Напомена за издање: Хоће снимите филм Хан Соло ). С њим сам радио неке рекламе и увек ми је био један од најдражих.
Цхарлес Бурнетт: Ако се осврнете на прошлост, рецимо Убица оваца , један је од оних основних америчких филмова ... Један од сјајних америчких филмова које можете погледати доле и видети како се Барри Јенкинс води. мислила сам Месечина било апсолутно ремек-дело. Могао бих да се вратим Маии Дерен ( Мреже поподнева , Ат Ланд ) у Лени Риефенстахл ( Тријумф воље , Подводни утисци ) у паркове Гордон ( Осовина , Дрво учења ). Толико филмских стваралаца са гласовима. Риан Цооглер ( Црни пантер , Верујте ) ... Волим то што је радио. Волим што сада могу да се представљају све више прилика и приче више људи. Али увек постоје они основни филмови за мене ... Цхантал Акерман ( Заробљеник , Нема кућног филма ) ... чисто за ове филмаше ... Лив Уллманн ( Госпођице Јулие , Сопхие ) ... који су могли да испричају ове приче ... Марлеен Горрис, која је направила Питање тишине , који сам видео пре 25 година и још увек не могу да га видим.
Светлост између океана је сада на Блу-раи и Дигтал ХД.
глас вади свињу
(слика преко сцреенцап-а)
Желите још оваквих прича? Постаните претплатник и подржите страницу!
