Принцезе и бајке су неке од најпопуларнијих тема поп културе у свету феминизма. Да ли су они по природи мизогин и изразито нефеминистички због своје привржености вредностима традиционалне женствености?
Свакако треба аргументовати да већина ових прича које се завршавају цис, хетеросексуалним браковима - обично подразумевано, ако не и убедљивији разлог - јер им целокупни крајњи циљ на штету иде. Недостатак креативности у овим срећним завршетцима, тврдоглаво се приклањајући традиционалнијим и застарелијим погледима на пол, домаћинство и амбиције, суштинска је мана таквих прича, а не брака или било чије личне верзије женствености.
Ово су неке од најчешћих критика на рачун принцеза (обично Диснеијеве сорте) - спашавају их мушкарци, а њихове приче завршавају у традиционалном браку.
То није сасвим неправедно читање.
Али редукционалан је и ограничавајући - да и не спомињем, искрено, заморан. Пепељуга добија пуно флека ове опште природе. Знате њену причу. Она је жена која живи са насилном маћехом и помајкама, а када пронађе пут до принчевог бала, обично уз помоћ вилинске куме, принц се заљуби у њу. У поноћном ударцу она жури кући пре него што исцрпи магију своје виле-кума и остави иза себе само стаклену папучу. Ова необична обућа води принца назад до ње - пошто ципела одговара само њој - и они имају свој срећан крај.
Досадно и без агенција, зар не? Не нужно.
Пепељуга може бити један од најфеминистичнијих, најтрајнијих и најљубазнијих женских ликова које знам. Она је принцеза која се спашава једнако као и свака друга мачем или смелим путовањем. Начин на који је њена прича испричана кроз савремене адаптације показује еволуцију приче и нове идеје о феминизму и представљању.
Дизнијев анимирани филм
(слика: Диснеи)
Прва главна адаптација бајке о Пепељуги била је анимирани класик Валта Диснеиа из 1950. Била је друга у ономе што ће постати један од најуспешнијих Диснеиевих брендова - принцеза - након њихове прве анимиране функције, Снежана и седам патуљака. Иако је филм постао масовни успех, спасивши студио од несигурне финансијске ситуације, то је једна од најконзервативнијих адаптација, делимично, али не у потпуности, због времена у којем је снимљен.
У Разноврсност ' с преглед , описују Пепељугу као безбојну страну лица лутке. Она пати од истог недостатка агенције и феминизма као и њене колеге класичне принцезе (Снежана, Успавана лепотица), иако јој оно што вреди, ако не падне у зачарани сан, даје благу предност.
Фуллметал алцхемист филм Нетфлик рецензија
То, међутим, не значи да је расправа о Пепељугиној ситуацији изостала у Дизнију.
Сценариста Маурице Рапф, чији је рад на филму прошао без кредита, расправљао је о својој верзији Пепељуге као бунтовнијој. Мислио сам да не можете имати некога ко уђе и промени све за вас. Не можете да га испоручите на пладњу. Морате то зарадити, рекао је он у књизи Давида Коенига из 1997. године Миш под стаклом: Тајне Диснеиевих анимацијских и тематских паркова.
Тако је у мојој верзији Вилинска кума рекла: „У реду је до поноћи, али од тада зависи на вама.“ Натјерао сам је да то заради, а оно што је она требала учинити је да се побуни против своје маћехе и полусестара, престати бити робиња у свом дому. Тако сам имао сцену у којој јој наређују, а она им враћа ствари. Она се побуни, па је закључају на таван. Мислим да нико није (моју идеју) схватио врло озбиљно.
Иако је Диснеиева коначна верзија филма далеко мање узбудљива, ипак нуди трачке жене коју је описао Рапф и добар увод у оно са чиме се Пепељуга суочава и са својим потенцијалима.
Као што приповедач објашњава на почетку филма, Пепељуга живи измучен и злостављан живот своје маћехе и сестара. Ипак је кроз све то остала увек нежна и љубазна. Дизнијева принцеза-култура прима све врсте критика - доста тога ваљаних - али једна ствар у којој се истиче је саосећање са њиховим хероинама.
Анимирана прича је много мање нијансиранија од каснијих адаптација, али без обзира на то, приказује је као некога ко снагу проналази у њеној доброти и одлучности. Ипак, у овом филму њен једини разлог да оде на бал је лепо провести ноћ и можда упознати згодног принца, али тешко ју је осудити због тога кад је све што зна о животу поткровље, захтеви и недостатак љубави.
Доналд Гловер сцена пада на Марс
Сањање о бољем животу - или у најмању руку о ноћном изласку - знак је њене отпорности. Филм доследно показује публици Пепељугину сопствену великодушност и стрпљење, чак и пред витриолом њене маћехе, и то је ефикасан начин да публика навија за Пепељугу.
Ипак, овај филм такође представља још један начин разликовања Пепељуге од осталих жена у њеном животу који се наставља у каснијим адаптацијама: њен изглед. Тамо где је Пепељуга анђеоска верзија традиционалних лепотних стандарда - плава коса, мекане црте лица, ситна и невероватна телесност - њене посестриме су цртане, окренутих носова и смешних фризура. У једној сцени, филм чак приказује како Дризелла пева страшно необично пре него што је Пепељуга отпевала исту песму у савршено дивном ритму.
Једно је упоређивање њихових моралних центара - Пепељугина доброта насупрот себичности и окрутности њених сестара - а друго, знак патријархалног друштва, везивање тих моралних центара за физички изглед какав се дефинитивно оцењује кроз традиционални мушки поглед.
Вечно
(слика: 20тх Центури Фок)
Деценијама касније, Вечно стигао као феминистички одговор на причу о Пепељузи из 90-их. Одликује се магијом, нема кума вила (у овом филму измишљена верзија Леонарда да Винчија преузима ту улогу) и оштрина и хумор који раније нису били виђени у овој причи.
Древ Барриморе, која је до овог тренутка у каријери била позната првенствено по својој бунтовној и дрској серији, игра Даниелле у филму. Не, нису задржали ни име Пепељуга, желећи да испричају ову причу без пртљага наизглед застареле бајке. Гледање Вечно, тешко је рећи где се завршава Барриморе а почиње Даниелле. Она се уклапа у калуп Јаког женског лика из 90-их на Т, јер се филм активно одриче резервисаније природе, за коју се претпоставља да је слабост, Пепељуге у традиционалнијим верзијама приче.
Ова адаптација омогућава Данијели да делује на свој бес због своје сестре (једнине, јер јој је друга сестра симпатична). Данијела удара своју сестру Маргериту, након што је вређала мајку Данијела и покушала да јој украде хаљину. У другој сцени, Даниелле је та која спашава принца Хенрија физичким подизањем и одвожењем од опасности.
(слика: 20тх Центури Фок / сцреенграб )
Све је то забавно посматрати, али у то време је додало схватање које је преовладавало ‘90 -их и почетком 2000-их да постоји само један прави тип Стронг Воман ™, а физичност је била својствени показатељ поменуте снаге. Одрастао сам у доба Буффис и Ксенаса и Муланса, и иако су ови женски ликови дивни, они не представљају само начине на које жене могу бити јаке, независне и имати агенцију.
Коначно ме је путовање довело до разумевања да емпатија и тишина у суштини не значе пасивно и слабо. Овај филм чува љубазност и великодушност заштитног знака Пепељуге (или Данијеле), али такође ставља до знања да је чврста, за разлику од принцеза из старих дана.
Патрик Стјуарт и Вилијам Шатнер
Један од начина на који филм на добар начин доноси причу о Пепељуги у модернија времена је давање времена хероини да проведе с принцем пре лопте, бавећи се нереалним поимањем заљубљености у једној ноћи. То је и освежавајуће и дивно, и на срећу сада је постало нешто уобичајено.
Даниелле и Хенри се заљубе док се упознају (наравно, Хенри мисли да је Даниелле Грофице , али она не мења своју личност да би пристала уз наслов), а љубавну причу чини све слађом. Хенри је можда краљевина, али њихова цветајућа романса сврстава их у међусобну равноправност, што је кључни аспект сваког угледног и истински феминистичког односа. То је нешто изгубљено у већини традиционалних бајки (и посебно Диснеиевих три оригиналне принцезе), али сада је врло добродошло.
Родгерс анд Хаммерстеин’с Мусицал
(слика: Андрев Х. Валкер / Гетти Имагес)
Две друге недавне адаптације приче иду традиционалнијим путем Пепељуге као нежне душе, али са ажурираним феминизмом за данашњи дан, комбинујући главни Пепељугин лик са агенцијом Вечно.
Родгерс и Хаммерстеин су створили Пепељуга мјузикл као ТВ филм, који је први пут приказан 1957. Међутим, усредсредићемо се на бродвејску продукцију из 2013. године. Ова нова итерација узима лик Пепељуге и осветљава њену доброту, уз додатну мотивацију. Када се њена вилинска кума, раније позната само као Луди Мари, коначно открије Пепељузи, она једноставно каже: Заправо, ја сам свима вилина кума, али ти си једина која ми је дала доброчинство, великодушност и доброту. (У мом сопственом малом углу - реприза.)
Касније у мјузиклу, када оде на бал, придружи се гостима у игри Ридицуле. Ова такозвана игра укључује људе који међусобно вређају увреде. Међутим, када је ред на Пепељугу да игра, она уместо тога упућује комплименте. Остали краљевски гости збуњени су због овог показивања нескривене доброте, али убрзо га прихватају и ликујући изјављују како је лепа ноћ.
Бродвејски мјузикл такође узима знак Вечно увођењем Пепељуге и Принца (овде званог Топхер) раније, када његов караван наиђе у кућу у којој живи, са маћехом и посестринама, у шуми. Одмах га погоди њена љубазност кад му понуди пиће воде, као и брани Луди Мари.
Такође стижу до заправо разговарати . Пепељуга присуствује балу јер жели, и да расправља о политици. На наговор свог револуционарног пријатеља, Јеан-Мицхела, она одлази да се суочи са принцом о поступању са људима у његовом краљевству. Омогућава Пепељуги и Топхеру да се упознају - као људи са сопственим моралом, као вође - и започну ране темеље партнерства. Сам Топхер такође добија раст карактера као младић који се представља као вођа краљевства, што обогаћује и њега појединачно и његов однос са нашом хероином.
Да не помињемо, толико је релевантнији у 2018. години него када је премијерно приказан 2013. године, и чини Пепељугу много самосвеснијим протагонистом. Након првог сусрета са Топхером, она коментарише: Тај човек? Светски лидер? Али изгледа да има срце, ум и душу; не може бити. То је изазвало велики смех и весеље током недавне продукције коју сам видео у Лос Ангелесу.
Коначно, мјузикл такође гура идеју да само један тип жене може да отелотвори Пепељугу. 1997. године Бранди је преузела култну улогу у Диснеиевом ТВ филму, са Вхитнеи Хоустон као њеном вилинском кумом. Годинама касније, 2014. године, Кеке Палмер је ушао у историју као прва црнка која је играла бродвејску Пепељугу. Као што Старатељ забележено у то време , Улог за афроамеричког глумца као тако култног - и типично бледог - карактера је симбол напретка који Броадваи полако и заустављајући запошљава глумце боје у ширем низу делова.
Црнка која игра Пепељугу, било на телевизији или на сцени, је историјска. Омогућава девојкама у боји да се виде у улогама попут ове, јер су класичне принцезе претходно представљане само као беле девојке. Ипак, још увек је речено да су и Бранди и Палмер мршаве, лепе жене, док су посестриме још једном супротстављене Пепељуги и по природи и по физичком изгледу (једна је тежа, друга мршава, али углата и незгодна).
Ливе-Ацтион Пепељуга
(слика: Диснеи)
Коначно, долазимо до најновије адаптације приче на великом екрану: филма уживо Кенета Бранагха из 2015. године. Она види Лили Јамес у насловној улози, а такође нуди један од најбољих приказа Пепељуге као младе жене која се суочава са злостављањем, траумом и тугом и како се може устати из такве туробности.
У овом филму наша хероина се зове Елла, а њено ново надимак Пепељуга знак је окрутности коју јој показују њена маћеха и сестре. То је комбинација њеног правог имена - Елла - и речи пепео, након што заспи испред кухињске ватре након исцрпљујућег радног дана, пробудивши се са пепелом на лицу.
Али ту се једва завршава. Одведена је да живи у хладном поткровљу, може да једе само комаде онога што њена маћеха и сестре нису јеле (наравно, по завршетку посла), и суочава се са сталним налетом понижавајућих захтева и снисхођења, све док растужује смрт њеног оца, последње особе која је била љубазна према њој.
Типичног дана у Сједињеним Државама преко 20.000 позива се на вруће телефонске бројеве за насиље у породици и злостављање. Жртве насиља у породици суочене су са већим ризиком ефеката менталног здравља као што су депресија, посттрауматски стресни поремећај (ПТСП), зависност и самоубилачка понашања.
Свака претучена жена с којом сам разговарао помисли: „Како могу изаћи?“ Рита Смитх, бивша извршна директорка Националне коалиције против насиља у породици, рекао за НПР . У једном тренутку, вероватно ће сви они покушати. Питање је шта јој стоји на помоћи? И често је врло ограничено.
Елла се први пут удаљава од јединог окружења које познаје - насилног дома - на балу, али у овој верзији, баш као и у мјузиклу, не иде као пасивна девојка у невољи, надајући се да ће је принц спасити од њен живот. Пепељуга се пре бала среће с принцем (Кит, кога глуми Рицхард Мадден), не знајући да је принц. Уместо тога, он је само неко ко је показао њену доброту - нешто што њеном животу јако недостаје. Одлазак на бал јој је начин да види свог пријатеља.
Једноставно зато што Пепељуга има помоћ да дође до лопте - било да је то вила кума и неки мишеви, или Леонардо да Винци - то јој не одузима властиту агенцију у жељи за бољим животом, нити би ико требао злостављати злостављану жену због прихватања љубазности. Реално, једном када више не буде под контролом маћехе, и даље ће патити од дугогодишње трауме и дугог процеса зарастања, али је то много боље од алтернативе.
Завршна сцена Пепељуге са маћехом у овом филму је дирљив, запањујући тренутак. Док шета с принцем, ка свом новом животу, она се изненада окреће и једноставно каже, опраштам ти. Лако је помислити да њена маћеха није заслужна за опроштај, али ова сцена није за њу. То је за Пепељугу. Њен опроштај не ослобађа маћеху од застрашујућих ствари које је радила. Уместо тога, омогућава Пепељуги да позове своју снагу и нађе храбрости да опрости некоме ко се тако грозно односио према њој, бирајући тако себи мир док завршава врло мрачно поглавље у свом животу.
Суочена са толико суровости, туге и трауме, Пепељуга у свакој верзији никада не одустаје од своје наде и доброте. Због тога се принц заљубљује у њу. Она трпи и трпи и трпи, и то је ништа друго за дивљење. Њена прича постоји у идеализованој бајци, где постоје виле-кума и стаклене папуче и магија - где су хероине (углавном) беле и традиционално лепе и, да, своје приче завршавају браком, али не негира ништа од онога што Пепељуга пролази кроз свој срећан крај.
Она је одједном жртва, преживела и херој сопствене приче. Не постоји принц који може ублажити трајне последице злостављања, само дух жене која одбија да се препусти ономе у шта би је свет видео да је изгубила из вида важност сопствене човечности.
Љубазност, баш као и свака херојска победа у борби, може спасити свет.
када Чарли умире натприродно
(истакнута слика: Диснеи, 20тх Центури Фок, Андрев Х. Валкер / Гетти Имагес)
Ањине феминистичке иконе су Леслие Кнопе и Лаурен Бацалл. Када не ради на свом Учитељу, обично је могу наћи како гледа свог филма са псом, чита Неила Гаимана или у Дизниленду. Твиттер: @аниацриттентон .
