чун ли и маи ширануи
** Споилера има на претек. **
Сифи’с Магичари је увек носио своје намере на рукаву, захтевајући само климаву прву сезону да би постао сигуран у свој став. Прва сезона, заснована на популарној серији књига аутора Лева Гроссмана, била је добро прихваћена од обожаватеља фантастичних романа, чак и када је кренула наративним заобилазницама, јер је држала корак са нервозним Летописи Нарније и секси Харри Поттер атмосферу коју је покушавао да промовише.
До друге сезоне отресао се својих превише познатих поставки фантазије / научне фантастике да би пригрлио нешто мрачније, чудније и потпуно своје, декларативним гласом који је нескривено, јединствено за разлику од било чега другог на телевизији. Иако је друга сезона била одлучније јача од забавног дебија - поготово што је емисија решила проблем Куентина, наш херој статус куо у сезони онај који схвати да је заиста више споредни играч, а глумац Јасон Ралпх је постајао све сигурнији и емпатичнији у тој улози - трећа сезона је у потпуности пркосила очекивањима и постала нешто магично.
То је иронично, с обзиром на то да је уједно и сезона у којој се ликови морају борити са губитком магије у свом свету и кренути у потрагу да је врате. Као што је случај са било којим великим измишљеним, фантастичним светом, оно што обележава Магичари као један од великана не само свог жанра већ и протекле деценије на телевизијском пејзажу био је светски изграђен према детаљима, саосећајно лично дело и заиграна способност за ризике који успевају да запевају у мелодији емисије, уместо да одступе за зарад саме вредности шока.
Трећа сезона се са сва три ова концепта удала прелепо, снажно од тренутка када су нам се појавили ликови којима је недостајало магије и била им је потребна нека нада, све док се та нада није испунила, само да би се још једном разбила. Ево пет тренутака који су показали зашто Магичари је једна од најсмелијих и најинтригантнијих емисија која се тренутно приказује, јер сутра чекамо четврту премијеру.
Срећни пени
Уз све оно што се емисија претварала да је углавном о Куентину Цолдватеру у првој сезони, несретном јунаку који се некако увукао у водећи човек упркос (у то време) бескрајно занимљивијим играчима подршке, увек је било јасно да ће велики део срца и хумор би произашао из тих споредних улога.
Пени Арјуна Гупте - путник који је могао и да скаче између континената и царства - који је био присилно хармонична фолија Куентинове тврдоглавије природе тренутно је постао миљеник обожавалаца. Сардоничан и хладан под притиском, делио је невероватну хемију са сваким филмским партнером, посебно љубав Кади (Јаде Таилор) и, за себе, био је исто толико вероватан херој колико и Куентин.
Ово се даље истражује у четвртој епизоди треће сезоне, након што је наизглед умро од магично нанете болести, док је у стварности успео да се пројектује на астралну раван. Епизода прожима причу задовољавајућим стрпљењем док већину проводимо с Пенни, остатком ликова на периферији док се носе са различитим нивоима туге, док он очајнички покушава да комуницира с њима.
То нарушава оно што смо очекивали од типичног формата ансамбла емисије, док на сличан начин показује како било који лик може водити било коју епизоду због харизме извођача и изразите енергије и прошлости које сваки од њих доноси у своју причу.
Лепота целог живота
Ако постоји један коначни тренутак / редослед треће сезоне (и јасно је да је готово немогуће одабрати једноставно једно ), већина би се залагала за монтажу у Животу за један дан, петој епизоди сезоне. Цела ствар је дивна, парови попут Јулије (Стелла Маеве) и Алице (Оливиа Дудлеи) који често не деле време екрана показујући само зашто су тако савршени контрапункти једно за друго, али то је секвенца са Куентином и Елиот (Хале Апплеман) који се истиче изнад осталих.
Њих двоје су се вратили у прошлост ради своје потраге за проналажењем кључа који је поклоњен завршетком мозаика који, када се правилно заврши, одражава лепоту целог живота.
Оно што је требало да буде авантура на неколико недеља претвара се у живот, који смо провели интимно заједно, са Куентином који се оженио женом и добио дете, обоје подижући поменуто дете кад мајка умре, а остатак дана проводе заједно у мала викендица коју су успели да позову кући. Не само да је то појачање посвећености емисије представљању сексуалне флуидности (посебно са Куентином и Елиотом), већ успева и да тако велику идеју о томе да је животна лепота у детаљима и односима који се деле и збије у монтажу која ради под десет минута.
Потресно је као и све што је серија икада учинила - а можда ће икада учинити - потпуно хармонична са својим срцем и хировитошћу, а када се кључ појави након Елиотове смрти, показујући да је њихово заједничко време толико одражавало животну лепоту, то је индикативно како смо се побринули за њих јер уопште не доводимо у питање логику.
Како се депресија манифестује
Ако је до сада постојала константа током сезона - и заиста, током већег дела ИА / фантазије и научне фантастике - то је начин на који они примењују оностране догађаје на врло стварне емоције које обрађујемо док нам је живот у току. Магија Бракебиллса и сукоб у којем су се јунаци нашли одражавају личне потешкоће и притиске да сте у средњим двадесетим годинама, још увек откривајући хаотични свет, а очекује се да све то буде заједно.
Од Јулије која је прерађивала трауму до Марго (Летњи Бисхил) која је прерасла у самоуверену и саосећајну жену изван свог почетног друштвеног статуса, Магичари никада није избегавао да створи већу слику жанровски усмереним концептима. Једна од највећих била је Куентинова депресија, која ружно подиже главу у Да ли волиш зубе? бајка која га шаље у сопствену авантуру да пронађе други кључ.
Кључ о коме је реч ствара алтернативну верзију држача, копајући из најмрачнијих дубина њиховог ума како би их покушао навести на самоубиство. Претходни носилац мисли да ће Куентин бити добро, али, ми га знамо и знамо да је углавном био његов највећи непријатељ, чинећи неживог непријатеља све опаснијим.
гарфункел и оатс 29/31
То је суптилан и интуитиван начин приказивања депресије, а у истој епизоди у којој се змај појављује у близини живог брода, сховруннери су заиста могли трчати са том идејом и покушати да се манифестација његових најмрачнијих мисли појави као дословно крвожедно чудовиште . Уместо тога, ко вас заиста познаје увек је највећа препрека и ко вас познаје боље од вас самих?
Куентин зна све своје несигурности, све сумње и прошле грешке, па би то, наравно, била алтернативна верзија себе која би била најбоље опремљена да сломи његов дух. Чини то још захвалнијим кад несрећни Куентин на крају успе да савлада.
Бескрајне могућности у приповедању
Сховруннерс оф Магичари чини се да се радосно поносе кршењем традиције, било у облику заједљиве духовитости или музичких интерменија - или лика по имену Дивовски пенис, који упућује Елиота на сезонску потрагу - али можда је један од њихових најгенијалнијих комада приповедања дошао у Шест кратких прича о магији, које су периферним ликовима дале пажњу.
Резултати су били запањујући, посебно онај усредсређен на Харриет, ћерку Библиотекара. Глуху глумицу Марлее Матлин глуми пети део епизоде са њене тачке гледишта, а емисија доноси висцералну одлуку да гледаоцу симулира њено оштећење слуха, дајући поступку ефекат рибље кугле док разговара на језику знакова.
Међутим, изван тога оно што се истиче као део приповедања је да то никада не резултира триком - није речено на овај начин да се привуче већа публика, већ да се појача сам наратив, нешто што подиже улог и напетост док гледамо како Харриет пада у све опасније ситуације.
То не би требало да буде нов концепт, али чињеница да је емисија била толико инклузивна у свом улогама - од Матлина до трансродне глумице Цандис Цаине као краљице вила, и водеће ликове са само једним белим момком у мешавини —Помаже у стварању тропских прича дуго виђених пре него што се осећају модерно. То би требало да буде стандард, а не одступање у погледу различитих пракси ливења.
Под притиском
Када је визуелни, уметнички медиј способан да угради музику на начин који не само да допуњује, већ уздиже причу, он надилази било који други. Музика - или њен недостатак - пресудна је за емоционални ток сваке приче, јер посједује гледаоце на начин на који то могу само телевизија или филм, јер утиче на више чула. Друга сезона од Магичари већ су се поиграли музичком позориштем уз омаж Лес Мисераблес и са тим успехом су засновали читаву епизоду око теме за једну од емоционално богатијих линија приче у серији.
То се посебно односи на серију Ундер Прессуре, где се сви наши водећи ликови удружују да би певали како би спасили пријатеља који је често био заостао, и постоји варљива домишљатост у томе што се писци ослањају на стварне глумце, понекад равне вокале који не могу увек да се такмиче са осталим члановима глумачке екипе, попут Апплеман-овог, или посебно Таилоровог.
Очај звучи тачно јер би само група на крају свог ужета покушала нешто тако суштински глупо. У сезони у којој се наши ликови цепају чешће него што су се окупили, осећај еуфорије испуњава екран док се - нескладни - појашњавају Давид Бовие и Фреддие Мерцури како се немогућности остварују и осећај наде убризгава се назад у њихове живи.
Четврта сезона се наставља након разорног губитка за ликове. Други само за Добро место у смислу колико често притисну дугме за ресетовање, Магичари је неустрашив у суочавању са новим начинима приповедања кроз познате тропове и архетипове, знајући да ће сви они бити сјајно деконструисани тако да одражавају њихову неуредну, стварну дисфункцију док ови ликови живе још један дан и покушавају да се супротставе прошлим демонима, постигну нове тријумфује, проналази љубав и трпи губитак, све време покушавајући можда чак и магију сачувати за добро.
(слика: Јасон Белл / Сифи)
Аллисон Јохнсон је писац двадесет година и заљубљеник у филм и све поп културе. Она је филмски и телевизијски ентузијаст и критичар у ТхеИоунгФолкс.цом која превише слободног времена проводи на Нетфлик-у. Њени идоли су Јо Марцх, Иллана Глазер и Ами Поехлер. Погледајте је на њеном твиттеру @АллисонАЈ или у Тхе Иоунг Фолкс.
